Mostrando las entradas con la etiqueta pintura. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta pintura. Mostrar todas las entradas

martes, 6 de noviembre de 2018

Local Art Exhibit: Quizás Mañana


Michelle Angela Ortiz is a visual artist/ skilled muralist/ community arts educator who uses her art as a vehicle to represent people and communities whose histories are often lost or co-opted. Her work includes painting, printmaking, and community arts practices.
For over eighteen years, Ortiz has been an active educator, using the arts as a tool for communication to bridge communities. She is a highly skilled muralist in the U.S. and internationally including projects in Costa Rica, Ecuador and Cuba and through the United States Embassy as a Cultural Envoy in Fiji, Mexico, Argentina, Spain, Venezuela, and Honduras.
Ortiz has received numerous prestigious awards and fellowships. She holds a Bachelor's Degree in Fine Arts from Moore College of Art & Design and a Master's Degree in Science of Arts and Cultural Management from Rosemont College.
For more information on her art: http://www.michelleangela.com

viernes, 3 de mayo de 2013

CORPORACION CULTURAL DE LAS CONDES CHILE


De Rubens a Van Dyck
Pintura flamenca de la Colección Gerstenmaier
Inaugurada a mediados de marzo, la muestra que abrió nuestra temporada 2013 ha sido visitada por cerca de 20 mil personas.
Es que ésta es la primera vez que en Chile se exhiben óleos de dos de las figuras cumbres de la pintura barroca europea. Rubens y Van Dyck, junto a otros nombres sobresalientes del período flamenco, integran esta exposición internacional, gestionada en conjunto con Fundación Itaú. Más »

RUBENS CLIC AQUI

cortesia elmercurio.ch

sábado, 6 de abril de 2013

MUSEO DALI FIGUERAS


El artista se ocupó personalmente del proyecto del museo, tanto es así que en el interior del complejo está su última habitación y su tumba.Como sugiere el mismo nombre, el edificio que alberga el museo tiene algo que ver con un teatro; era un teatro, construido en 1849. En 1939, durante la Guerra Civil Española, fue destruido por el fuego, que dejó en pie solamente la estructura de lo que había sido una bellísima construcción neoclásica. La trasformación en museo fue llevada a cabo por Ramón Guardiola Rovina, un abogado amante del arte que llega a la alcaldía de Figueras en 1960.
Al alcalde le pareció extraño que Figueras no hubiese hecho nada por su hijo más ilustre, e invitó al artista a regalar una pintura al museo local. Dalí respondió estar dispuesto a donar un museo entero y sugirió tomar como sede el teatro de la ciudad entonces destruido y abandonado.
Este teatro tenía un significado particular para Dalí, pues había expuesto sus dos primeras obras allí mismo, en el año 1918 con ocasión de una muestra de pintura.



Museo Dalí.
Para realizar el proyecto se necesitó mucho tiempo, por problemas con los vecinos de la ciudad que no querían el museo y por problemas burocráticos y financieros.
Finalmente el 26 de junio de 1970, el gobierno español aprueba el proyecto y el 13 de octubre comienzan los trabajos.

La inauguración oficial llega el 28 de octubre de 1974, cuando el museo aún no había sido terminado.
El museo fue desde un primer momento del agrado del público, tanto es así que se convirtió en el segundo museo español por número de visitantes, superado sólo por el Museo del Prado de Madrid.
Cada ambiente, cada espacio del museo es una obra de arte, con bizarras combinaciones de cuadros, esculturas, muebles, decoraciones y todo género de curiosidades.
En muchas de las habitaciones las paredes y los techos están completamente cubiertos de enormes murales: algunos son composiciones originales mientras otros son ampliaciones de sus famosos cuadros.
Dalí colaboró con los arquitectos y con todos aquellos que trabajaron para el museo y particularmente se hizo muy amigo del arquitecto Emilio Pérez Piñero, que proyectó la espectacular cúpula transparente en látex que domina el edificio (Piñero no vio el museo acabado porque murió en un accidente de tráfico en 1972) cuando se dirigía de Figueras a Calasparra (Murcia).
Externamente el museo conserva el aspecto neoclásico del teatro, pero adornado de alguna bizarra escultura.
Lápida de Salvador Dalí.
Bajo el nivel principal del edificio, se encuentra la cripta, una pequeña habitación que alberga su tumba.

cortesia es.wikipedia

viernes, 9 de noviembre de 2012

SERA ESTO VERDAD, o MENTIRA DE LOS MEDIOS ? PERU


Por primera vez los medios de comunicación peruanos difundieron fotografías del área de reclusión del condenado ex presidente peruano Fujimori. En las fotos hechas públicas por tres periódicos se constata que Fujimori goza de una casa dentro de la Dirección de Operaciones Especiales de la Policía, una dependencia de la que es el único preso. Su cárcel cuenta con un comedor, una sala de visitas, una cocina con electrodomésticos, un dormitorio con cama clínica y un baño en el que la prensa destaca la presencia de un calentador de wáter. En total, según el diario 'La República' Fujimori gozaría en exclusividad de un área de 800 metros cuadrados, y no de 14, como aseguró días el pasado miércoles su hijo Kenji. El joven declaró a la prensa que el área de reclusión de su padre tenía espacio tan sólo para una cama, dos sillas, una estantería, un armario y un cuarto de baño.
Sin embargo, su encierro parece más cómodo. Una cabina telefónica para su uso exclusivo, un televisor, su taller de pintura y un jardín son algunos de los privilegios carcelarios de Fujimori que han desatado la polémica en un país en el que más de 55.000 presos cumplen condena. Fujimori, de 74 años, padece desde 1997 un cáncer de lengua que le ha obligado a pasar por quirófano cinco veces, la última de ellas este septiembre,  debido a una mala cicatrización de una operación anterior. Sin embargo, varios oncólogos, e incluso su hija Keiko,  reconocieron a la prensa que su enfermedad es crónica y no terminal. Los "supuestos privilegios" del ex presidente, condenado en 2009 a 25 años de cárcel por violaciones a Derechos Humanos, han sido la comidilla de la prensa desde su encarcelamiento.  Durante la campaña electoral de 2011, medios de comunicación evidenciaron la presencia de un local de su partido,  junto a la puerta de su prisión, además de visitas diarias.
Niegan cárcel dorada
El jefe del Instituto Nacional Penitenciario, José Pérez Guadalupe se negó a calificar su prisión como "dorada". Citando un informe de la Defensoría del Pueblo fechado en 2008, se refirió a sus condiciones de presidio como "adecuadas en el caso Fujimori". Tras estas declaraciones anunció que en un mediano y largo plazo se cerrará el penal donde purga condena el ex presidente, al igual que otros 25 penales de todo el país "que son pequeños, con poca población y disfuncionales".
El Primer Ministro Juan Jiménez, que anunció que la Comisión de Gracias Presidenciales encargada de evaluar la solicitud de indulto de Fujimori visitará su área de reclusión. Mientras, en las filas fujimoristas cunde la indignación. El congresista fujimorista- y médico personal de Fujimori- Alejandro Aguinaga culpó a la ministra de Justicia, Eda Rivas, de haber tomado ella misma las fotografías y haberlas filtrado a la prensa, algo que la aludida negó tajantemente y calificó como "absurdo" y "sin pies ni cabeza".

cortesia elmundo.es

jueves, 20 de septiembre de 2012

THEO van DOESBURG, pintor HOLANDA


Theo van Doesburg nacio en Utrecht en 1883 fue un pintor, teórico, poeta y arquitecto neerlandés.
En 1908 realizó su primera exposición de pintura en La Haya, encuadrando su arte en el naturalismo, hasta 1915-16, con su proceso de abstracción y geometrización coincidiendo con contactos con los primeros miembros del grupo, entre los que se encontraba Piet Mondrian, junto a quien fundaría en Leiden la revista De Stijl, órgano neoplasticista, 1917.

También entablo amistad con los constructivistas, especialmente con László Moholy-Nagy, El Lissitzky y Hans Richter, entre otros, con quienes participaría en Düsseldorf en el Congreso Internacional de Artistas Progresistas de 1922, del que posteriormente saldría la Fracción Internacional Constructivista. Ambos movimientos tenían un objetivo común: proponer la reconstrucción material y espiritual del mundo. Van Doesburg y otros miembros de De Stijl entrarían a formar parte de la Revista G. contando con Ludwig Mies van der Rohe como colaborador. La relación entre van Doesburg y la Bauhaus de Weimar ha sido objeto de gran controversia y discusión. en el cambio de un método de enseñanza y una actitud basada en el artesanado al de la estética de la máquina y la producción en masa, que tendría lugar en 1923
.
En 1924 rompe con Mondrian, y publica un manifiesto en el explicaba el arte elementarista, el que suponía una relación ambigua de ruptura y continuidad. La base elemental añadía diagonales, planos inclinados y colores disonantes que destruían el equilib de la horizontal y vertical introduciendo el dinamismo y la tensión. Exploro la cuarta dimensión, sus proyectos arquitectónicos y el intercambio de ideas con El Lissitzky.

«Hemos establecido el verdadero lugar del color en la arquitectura, y así declaramos que la pintura carente de una construcción arquitectónica (es decir, la pintura de caballete) no tiene razón de existir» En 1926, remodelan el Café «Aubette», que supondría el mayor proyecto colectivo de van Doesburg. El pintor se mantuvo activo en grupos de artísticos como Cercle et Carré, Arte Concreto y Abstraction-Création, que fundaría en 1931. A finales de febrero de 1931 tuvo que marcharse a Davos (Suiza) por problemas de salud, falleciendo el 7 de marzo de 1931.

cortesia wikipedia

viernes, 31 de agosto de 2012

GEORGES SEURAT, pintor FRANCIA

Su padre fue alguacil, nativo de Champaña y su madre era parisina. Nacio en 1859 y murio en 1892. En 1875 Georges Seurat ingresa en la escuela municipal de dibujo, en la clase del escultor Justin Lequien. Aquí conoce a Edmond Aman-Jean, con el que mantuvo una estrecha amistad toda su vida. A pesar de su buena voluntad, Georges no destaca por su talento artístico, obteniendo unos resultados mediocres. Consciente de ello, inicia su trabajo en el Louvre con gran intensidad copiando las obras maestras de Rafael, Holbein y Poussin. Interesado en adquirir mayores conocimientos,   estudia con detenimiento
 "La loi du contraste simultané des couleurs", y aplica sus conocimientos técnicos en su arte. Seurat creó la técnica del puntillismo que fue utilizada sólo por él y por sus más íntimos logros. Paso un año en la academia militar de Brest, y regresó a París en 1880. Su estancia en Brest le permite descubrir la fuerza del mar que tendrá tanta importancia en su pintura. Una vez en París, compartió un pequeño estudio en la ribera izquierda del Sena con Aman-Jean y Ernest Laurent antes de mudarse a su estudio propio. Se dedicó a perfeccionar el dibujo en blanco y negro y las propiedades físicas de la luz. Su precaria situación económica le obliga a tener que recurrir a la venta de sus cuadros pero sin necesidad de adaptarse al gusto de sus clientes. Durante 1883 inicia su primer gran obra, un enorme lienzo titulado 'Un baño en Asnieres' que en 1886 fue vendido al Louvre. Después que su pintura fuera rechazada por el Salón de París, Seurat se negó a presentarla en establecimientos como el Salón, aliándose con los artistas independientes de París.
En 1884 él y otros artistas formaron la Société des Artistes Indépendants. Allí conoció y estableció una amistad con su compañero artista Paul Signac. Seurat compartió sus nuevas ideas acerca del puntillismo con Signac, quien posteriormente pintó con la misma técnica. En el verano de 1884 Seurat comenzó la creación de su obra maestra "Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte", que le llevó dos años completar. Su cuadro se expone en 1886 junto a otras obras de pintores de su grupo. Con este cuadro nace el término PUNTILLISMO, o técnica de la mezcla óptica de los colores.

biografia click aqui

cortesia wikipedia

sábado, 7 de abril de 2012

*** Miguel Angel Buonarroti ***


Miguel Angel (Michelangelo Buonarroti1) nacio en Caprese, en 1475 y murio en Roma en 1564, Fue arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, uno de los grandes de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.


Retrato por Giukio Bonasone

Capilla Sixtina
arquitectura click aqui

Por mas de setenta años, vivio entre Florencia y Roma, donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos. Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías durante su vida:
1- Le Vite dedurante su più eccellenti pittori, scultori, ed architettori, de Giorgio Vasari, publicada en 1550.
2- Vita de Michelangelo Buonarroti, escrita en 1553 por Ascanio Condivi, pintor y discípulo de Miguel Ángel, que recoge los datos facilitados por el mismo Buonarroti.
Miguel Angel click aqui

Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su
perfeccionismo.  La escultura fue su predilecta y la primera a la que se dedicó; luego vino la pintura, casi una imposición por parte de Julio II, y que se concretó en una obra excepcional, la bóveda de la Capilla Sixtina. En sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.

cortesia wikipedia
cortesia taringa.net

viernes, 23 de marzo de 2012

Amedeo Modigliani murio demasiado joven

Modigliani se destaco por su aproximacion diferente al retrato de seres humanos. Esos personajes diferentes, con formas elongadas, pescuezos sin fin y ojos/miradas que no se distinguen con claridad. Estos retratos  dejan al observador con un poco de perplejidad ante esas maravillas de excelente delineado y mejores colores, nunca pensados por artistas contemporaneos.

MODIGLIANI ~ biografia ~


Novio y novia 1915

Da que pensar que el pintor tuvo acceso a deformadores de imagenes de photo shops siglo XXI, algo que hoy damos por deja vu, pero imposible de pensar en su epoca. El figurativismo a fines del siglo XIX no fue tan apreciado, pero no en el caso de Amedeo. No obstante, durante su tan corta vida no tuvo alicientes suficientes y murio en la extrema pobreza.








click aqui

sábado, 17 de marzo de 2012

Pedro Francisco Lira pintor CHILE

La Fundacion de Santiago

PEDRO FRANCISCO LIRA RENCORET, nació en Santiago ede Chile en 1845 y murió en la misma ciudad en 1912.
Realizó sus estudios secundarios en el Instituto Nacional y a los 16 años comenzó cursos de pintura en la Academia de Bellas Artes. La enseñanza superior la realizó en la Escuela de Leyes de la Universidad de Chile, donde obtuvo el título de abogado en 1867. Si bien se tituló, para satisfacer los deseos de su familia, dedicó su vida a la pintura.
Fue organizador de las primeras exposiciones del país, como la Exposición del Mercado en 1872 y colaboró en la primera exposición nacional en 1884. Fue uno de los fundadores de la Unión Artística, la que creó el Museo Nacional de Bellas Artes En 1873 viajo a París con su esposa Elena Orrego Luco. Allá participó en los talleres de Evaristo Luminnais, Elie Delaunay, Jean Paul Laurens y Juan Antonio González.  Regresó a Chile en 1882. Entre 1902 y 1907 asumió la dirección de la Escuela de Bellas Artes. Los temas que desarrolló contemplan retratos, escenas de costumbres y paisajes.

PEDRO LIRA

Entre sus cuadros más destacados se encuentra 'La fundación de Santiago'.
Desde sus inicios se proyectó como líder entre sus pares. Organizó clases de anatomía con un médico, los llevó a conventos y casas de coleccionistas para admirar obras originales y realizó estudios del paisaje en los alrededores de Santiago.

cortesia archivovisual

Candido Portinari BRASIL


Cândido Portinari nasceu em 30 de dezembro de 1903, numa fazenda de café, em Brodósqui, interior do Estado de São Paulo. Filho de imigrantes italianos e de origem humilde, desde pequeno já manifesta sua vocação artística.
Em 1919, decidido a tornar-se pintor vai para o Rio de Janeiro onde se matricula como aluno livre na Escola Nacional de Belas Artes.
Em 1928 recebe o Prêmio de Viagem ao Estrangeiro, da exposição Geral de Belas Artes, com o “Retrato do Poeta Olegário Mariano”.

Em maio de 1929 faz sua primeira exposição individual, com 25 retratos, no Palace Hotel do Rio de Janeiro. Neste mesmo ano vai para Paris, onde permanece até 1930. Lá conhece Maria Victoria Martinelli, sua companheira de toda a vida. Retorna ao Brasil em 1931.
Em 1935 obtém seu primeiro reconhecimento no exterior, a segunda Menção Honrosa no Carnegie de Pittsburgh, Estados Unidos, com a tela “Café”, que retrata uma cena de colheita típica de sua região de origem.

Aos poucos, sua inclinação muralista revela-se nos painéis executados para o Monumento Rodoviário, na Via Presidente Dutra, em 1936 e nos afrescos do recém construído edifício do Ministério da Educação e Saúde, no Rio de Janeiro, realizados entre 1936 e 1944. Em 1939 executa três grandes painéis para o Pavilhão do Brasil na Feira Mundial de Nova York e o Museu de Arte Moderna de Nova York adquire sua tela “Morro do Rio”. Neste mesmo ano nasce João Cândido, único filho de Portinari e Maria.
Em 1940, participa de uma mostra de arte latino-americana no Riverside Museum de Nova York e expõe individualmente no Instituto de Artes de Detroit e no Museu de Arte Moderna de Nova York, com grande sucesso de crítica, venda e público.
Em 1946, Portinari volta a Paris para realizar, na Galeria Charpentier, a primeira exposição em solo europeu. Foi grande a repercussão, tendo sido agraciado, pelo governo francês, com a Legião de Honra.
Em 1952, atendendo à encomenda do Banco da Bahia, realiza outro painel com temática histórica: A Chegada da Família Real Portuguesa à Bahia, e inicia os estudos para os painéis Guerra e Paz, oferecidos pelo governo brasileiro à nova sede da Organização das Nações Unidas. Concluídos em 1956, os painéis, medindo cerca de 14 x 10m cada, os maiores pintados por Portinari, encontram-se no hall de entrada dos delegados do edifício-sede da ONU, em Nova York..
Em 1954, Portinari realiza, para o Banco Português do Brasil, o painel Descobrimento do Brasil. Neste mesmo ano, tem os primeiros sintomas de intoxicação das tintas, que lhe será fatal. Em 1955 recebe a Medalha de Ouro, concedida pelo International Fine Arts Council de Nova York, como o melhor pintor do ano.
Tijuca 

No final da década de 50 Portinari realiza diversas exposições internacionais, expondo em Paris e Munique em 1957. É o único artista brasileiro a participar da exposição “50 Anos de Arte Moderna”, no Palais des Beaux Arts, em Bruxelas, em 1958, e expõe como convidado de honra, em sala especial, na I Bienal de Artes Plásticas da Cidade do México.
PORTINARI
Em 1961 o pintor têm diversas recaídas da doença que o atacara em 1954 - a intoxicação pelas tintas -, entretanto, lança-se ao trabalho para preparar uma grande exposição, com cerca de 200 obras, a convite da Prefeitura de Milão.
Candido Portinari falece no dia 6 de fevereiro de 1962, vítima de intoxicação pelas tintas que utilizava.

jueves, 15 de marzo de 2012

Gainsborough, Thomas Pintor U.K.


Thomas Gainsborough, pintor ingles de retratos, paisajes y escenas pastorales, fue uno de los mas importantes individualistas en la historia del arte britanico. Nacio en 1727 en Sudbury, y a sus 13, se fue a Londres, donde estudio con grandes pintores. Posteriormente,  regreso a su ambiente original, donde se dedico fundamentalmente a pintar retratos de burgueses con dinero.


Fue miembro de la Royal Academy y decidio vivir en Londres, donde, a traves de sus pincelazos rapidos y de colores reprimidos, llego a ser el pintor favorito de la corte.
Mientras tanto, mantuvo su pasion por los paisaje aunque no se cotizaran como sus retratos para personajes mas vanidosos...! Problema economico o psiquico?
Blue Boy

Fue influenciado por los grabadores franceses y por pintores holandeses como van Dyck,  Nunca dio empleo a asistentes que poco harian en su taller.

cortesia webMuseum paris

lunes, 12 de marzo de 2012

Henry Toulouse Lautrec, el que mucho sufrio



La vida de Henry de Toulouse-Lautrec fue corta pero notable. Nació en una familia de terratenientes, pero él prefería la compañía de deshonrosos y practicamente paso su vida en Montmartre. Su padre esperaba que se dedicara a la falconeria, caballeria y otros. Pero Henry se fracturo ambas piernas en un accidnete de infancia, quedando raquitico y delicado de salud, por lo que fue claro que nunca podría llevar a cabo una vida física ardua.

MUSEO

Museo


Los huesos de Lautrec nunca soldaron apropiadamente, y su deformidad física siempre hizo de él un objeto de curiosidad pública. Encontró inspiración artística, en los halls musicales de Montmarte que comenzó a frecuentar luego de su llegada a París en 1884. Desde aquella fecha hasta su muerte en 1901 fue una figura familiar en diversos café-concerts,  cabarets, y salas de danza donde tenía una mesa especial y donde observaba y esbozaba los actores, bufones, bailadores, y cantantes. En este ambiente fue aceptado sin repugnancia y era disfrutado por su charla bromista. En diez años de madurez artística entre 1889 y 1899, produjo un prodigioso número de dibujos, litografías, carteles y pinturas.  La disipación ruinosa produjo finalmente un colapso físico y mental en 1899, y murió de un ataque menos de dos años después, a la edad de treinta y siete.
La influencia artística determinante en Lautrec fue Degas, a quien probablemente había conocido en 1884. A través de él, Lautrec aprendió a apreciar las formas sucintas, los contornos expresivos, y los dramáticos contrastes de colores de las impresiones Japonesas. Sin embargo Lautrec no se aplico a si mismo la disciplina clásica de su admirado maestro. Su relación con sus objetos fue mucho más física,  y su caracterización del modelo mucho más audaz.


cortesia wikipedia commons

sábado, 10 de marzo de 2012

Picasso pintor

                                                                               Guernika

Picasso no fue un pintor como se conocen otros pintores de la historia. Picasso fue un buen artista, muy habil, que obtuvo parte de su gloria en base a sus ideales politicos y a sus epocas azules y rosas., donde realmente sobresalio como excelente dibujante, y muy buena predisposicion hacia el mundo del color.
Dicho esto, me remito a lo que el muindo dice y hasta grita sobre este artista.
click aqui


martes, 6 de marzo de 2012

Renoir FRANCIA



Pierre-Auguste Renoir nacio en Limoges, hijo de una familia trabajadora. Muy joven aun, trabajo en una fabrica de porcelanas donde se dio cuenta que le gustaria continuar con sus estudios de pintura: su fuerte era la pintura en porcelana fina.
Tambien ayudaba a misioneros que viajaban al exterior, con sus estandartes conmemorativos , y tambien trabajo en decoraciones de abanicos antes que entrara en la escuela de pintura. Sus visitas al Louvre se convirtieron casi en una obsesion. No podia estar sin ir y recordar a los maestros de la historia de la pintura, sus "grandes amigos".
Inutil seria recordar su vida llena de victorias en el mundo pictorico, pero solo ofreceremos una idea en general sobre su obra.

Haga click aqui

cortesia wikipedia