La casita mía

¡Felicidades a La casita mía! Buena suerte a Sofia Bedoya Gil y Sandra Schick en su nueva tienda bonita con arte y comida en Doylestown, 50 S. Main St. (Hargrave House).

 

Boletín Mensual: Diciembre

* Cada martes  SHD Grupo de Conversación @ 11:30am-1:00pm

En Del Val Market (Del Val University, Doylestown); para todos; gratuito 

* Ahora hasta el 19 de enero, 2019 Art Exhibit Michelle Angela Ortiz: Quizás Mañana @ Montgomery Community College Fine Arts Center; gratuito

* Ahora hasta el 30 de abril, 2019 Art Exhibit KUKULI VELARDE: THE COMPLICIT EYE @ Taller Puertorriqueño, Philadelphia; gratuito

* 5 de diciembre  This is the Week That Is (con subtítulos en español) @ Plays & Players Theater, 1714 Delancey Place, Philadelphia;  $28-50

* 15 de dieiembre SHD Noche Festiva @ 7:00-10:00pm; casa de Gaby y Everett; para adultos; $16 incluye vino, cerveza, refrescos y postres. Traiga un aperitivo para compartir con el grupo. shdinformacion@gmail.com para más información

No hay club de libros hasta enero de 2019.

Local Art Exhibit: Quizás Mañana

Michelle Angela Ortiz is a visual artist/ skilled muralist/ community arts educator who uses her art as a vehicle to represent people and communities whose histories are often lost or co-opted. Her work includes painting, printmaking, and community arts practices.

For over eighteen years, Ortiz has been an active educator, using the arts as a tool for communication to bridge communities. She is a highly skilled muralist in the U.S. and internationally including projects in Costa Rica, Ecuador and Cuba and through the United States Embassy as a Cultural Envoy in Fiji, Mexico, Argentina, Spain, Venezuela, and Honduras.

Ortiz has received numerous prestigious awards and fellowships. She holds a Bachelor's Degree in Fine Arts from Moore College of Art & Design and a Master's Degree in Science of Arts and Cultural Management from Rosemont College.

For more information on her art: http://www.michelleangela.com

MUSEO DE ARTE ABSTRACTO (ZOBEL) CUENCA, ESPAÑA

Casas  Colgadas

En 1961 Fernando Zóbel comenzó a buscar la ubicación adecuada para un museo de arte abstracto, y en junio de 1963 el artista Gustavo Torner le sugirió el emplazamiento de las Casas Colgadas de Cuenca, donde se abrió al público el Museo de Arte Abstracto Español el 1 de julio de 1966; la propiedad del edificio es del Ayuntamiento de Cuenca, que lo alquiló por un importe simbólico.  Se hace necesaria una restauración del edificio, la cual es llevada a cabo por los arquitectos Barja y León Meler. Fue fundamental la colaboración del artista Gerardo Rueda, que pasó a ser conservador de la entidad, copresidida por Zóbel y Torner. Inicialmente se exponían una docena de esculturas y un centenar de cuadros que Fernando Zóbel había ido reuniendo con anterioridad, si bien se exponía algo menos de la mitad, con la intención de aplicar una lenta rotación de los fondos. 

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La selección de las obras no fue realizada al azar, sino buscando calidad y no la cantidad y sin pretender formar una representación exhaustiva de artistas abstractos españoles. «La selección se ha realizado muchas veces,  con el consejo y la ayuda del autor; y para evitar el peso de falsos compromisos, el Museo se ha opuesto siempre a recibir regalos».

En 1978 se procedió a una ampliación (dirigida por Barja, uno de los arquitectos que hizo la reforma inicial del edificio), con lo que el 28 de noviembre de ese año se reinauguro el Museo. Dos años después, la Fundación Juan March se hizo cargo de fondos y gestión, por donación de Fernando Zóbel, quien también entregó más de 3.500 libros especializados.

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 La actual gestora, la Fundación March, ha continuado ampliando los fondos, de modo que ahora son más de 1.500 las obras que pertenecen a los fondos del Museo, de las cuales 515 son pinturas o esculturas. Desde 1994, y como resultado de una serie de mejoras y ampliaciones, el Museo cuenta con una sala específica para exposiciones temporales

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Tras haber sido objeto de varias ampliaciones y mejoras, desde 1994 el Museo cuenta con una nueva sala para muestras temporales que complementan la exposición permanente del Museo. Desde que la Fundación Juan March se hizo cargo del mismo, una media anual de 40.000 personas lo visitan.

cortesia wikipedia.es

ENCAJE DE BOLILLOS ESPANA

El encaje de bolillos es una técnica de encaje textil,  consistente en entretejer hilos que inicialmente están enrollados en bobinas, llamadas bolillos, para manejarlos mejor. A medida que progresa el trabajo, el tejido se sujeta mediante alfileres clavados en una almohadilla, que se llama "mundillo". El lugar de los alfileres normalmente viene determinado por un patrón de agujeritos en la almohadilla.
El encaje de bolillos se puede realizar con hilos finos o gruesos. Tradicionalmente, se hacía con lino, seda, lana y posteriormente con algodón. También con hilos de metales preciosos. Hoy en día también se realiza con una gran variedad de fibras sintéticas, con alambres u otros filamentos.
Entre los elementos de diseño que se pueden realizar hay tejidos (tela), redes , trenzas, puntillas, cuadros y rellenos, aunque no todos los tipos de encaje de bolillos incluyen todos esos elementos.

Muchos tipos de encaje se inventaron durante la época de apogeo del bordado (aproximadamente entre 1500 y 1700) antes de que las máquinas bordadoras automáticas fueran disponibles. La aparición de la máquina bordadora diseñada por John Heathcoat en 1806,  al principio sirvió de acicate a los artesanos para que inventaran diseños más complicados que las máquinas no podían realizar, aunque finalmente la mecanización dejó sin trabajo a los artesanos casi completamente. La reaparición del bordado es un fenómeno reciente y, en general, es considerado como un hobby, aunque sigue habiendo gremios de artesanos que se reunen periódicamente en lugares como Devonshire (Inglaterra) y en Orange County (California US). En los pueblos europeos, donde el encaje fue una vez una industria importante, en especial, Bélgica, Inglaterra y Francia, las encajeras todavía enseñan su arte y venden sus mercancías, aunque su clientela ya no es la misma, de la nobleza más rica se ha pasado al turista curioso. No olvidemos a los japoneses, los que han sido muy activos en imitar este arte, con serias posibiliodades de triunfo.

cortesia es.wikipedia

GEORGES SEURAT, pintor FRANCIA

Su padre fue alguacil, nativo de Champaña y su madre era parisina. Nacio en 1859 y murio en 1892. En 1875 Georges Seurat ingresa en la escuela municipal de dibujo, en la clase del escultor Justin Lequien. Aquí conoce a Edmond Aman-Jean, con el que mantuvo una estrecha amistad toda su vida. A pesar de su buena voluntad, Georges no destaca por su talento artístico, obteniendo unos resultados mediocres. Consciente de ello, inicia su trabajo en el Louvre con gran intensidad copiando las obras maestras de Rafael, Holbein y Poussin. Interesado en adquirir mayores conocimientos,   estudia con detenimiento

 "La loi du contraste simultané des couleurs", y aplica sus conocimientos técnicos en su arte. Seurat creó la técnica del puntillismo que fue utilizada sólo por él y por sus más íntimos logros. Paso un año en la academia militar de Brest, y regresó a París en 1880. Su estancia en Brest le permite descubrir la fuerza del mar que tendrá tanta importancia en su pintura. Una vez en París, compartió un pequeño estudio en la ribera izquierda del Sena con Aman-Jean y Ernest Laurent antes de mudarse a su estudio propio. Se dedicó a perfeccionar el dibujo en blanco y negro y las propiedades físicas de la luz. Su precaria situación económica le obliga a tener que recurrir a la venta de sus cuadros pero sin necesidad de adaptarse al gusto de sus clientes. Durante 1883 inicia su primer gran obra, un enorme lienzo titulado 'Un baño en Asnieres' que en 1886 fue vendido al Louvre. Después que su pintura fuera rechazada por el Salón de París, Seurat se negó a presentarla en establecimientos como el Salón, aliándose con los artistas independientes de París.

En 1884 él y otros artistas formaron la Société des Artistes Indépendants. Allí conoció y estableció una amistad con su compañero artista Paul Signac. Seurat compartió sus nuevas ideas acerca del puntillismo con Signac, quien posteriormente pintó con la misma técnica. En el verano de 1884 Seurat comenzó la creación de su obra maestra "Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte", que le llevó dos años completar. Su cuadro se expone en 1886 junto a otras obras de pintores de su grupo. Con este cuadro nace el término PUNTILLISMO, o técnica de la mezcla óptica de los colores.

biografia click aqui

cortesia wikipedia

Se equivoco la paloma... o se transformo en buho?

AFIPA

De acuerdo con la Administracion Federal de Ingresos Publicos de Argentina, la peseta de España y el escudo de Portugal podian ser solicitados en la tarde de hoy Mayo 29, 2012 para efectuar viajes a esos dos paises, y asi lo colgaron en internet. Solo cuando se dieron cuenta del error ''increible'' incluyendo monedas  de hace 10 años, las dos monedas cotizadas desaparecieron como por arte de magia de la red. Nos preguntamos si todas las oficinas federales del gobierno Kirchner actuan de la misma manera. Solo asi se pueden entender otras actuaciones del mismo gobierno....!



cortesia clarin.com.ar

Florencia (Firenze) ITALIA

Florencia esta situada al norte de la región central de Italia, capital y ciudad más poblada de la región de Toscana, de la que es su centro histórico, artístico, económico y administrativo. Posee casi medio millon de habitantes y es centro de un área metropolitana de aproximadamente millón y medio de habitantes.
En la edad media fue un importante centro cultural, económico y financiero. La dinastía Médici, con el gran ducado de Toscana significo su epoca de mayor esplendor.

Florencia tambien es el núcleo en el que se originó en el siglo XIV el movimiento artístico denominado Renacimiento, y es considerada una de las cunas mundiales del arte y de la arquitectura.
Su centro histórico fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1982, y en él destacan obras medievales y renacentistas como la cúpula de Santa María del Fiore, el Ponte Vecchio, la Basílica de Santa Cruz, el Palazzo Vecchio y museos como los Uffizi, el Bargello o la Galería de la Academia, que acoge al David de Miguel Ángel.
FIRENZE ARTISTICO

cortesia beoglobe.es