GRANDES DIVAS CINEMATOGRAFIA

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cortesia canardenchaine.com

QUE MAS NOS QUEDA? CINEMATOGRAFIA

Dice Paul Schrader que el cine vive un cambio "sistémico", además de "sistemático". El matiz importa. En opinión del moralista escritor de 'Taxi driver', además de director de la recién presentada 'The Canyons', el cine, tal y como lo conocíamos hasta ayer por la mañana, ha muerto. "Nada de lo que hemos aprendido hasta hoy sirve para lo que se hará en el futuro".
Lo dijo en la rueda de prensa y a más de uno se le cayó la acreditación de prensa al suelo. "¿Y quién me va a pagar los canapés a partir de ahora?", pensó alguno. Sea como sea, en una cosa tiene razón: cuesta trabajo meter bajo el mismo epígrafe, el de 'cine', a las películas contempladas en la primera jornada gloriosa (créanme) de Venecia.
La película alemana de Philip Gröning, 'Die Frau des Polizisten' (La mujer del policía), es una narración magnética y desestructurada de una tragedia cotidiana: el maltrato de una mujer. La de David Gordon Green, 'Joe', además de la recuperación del actor Nicolas Cage al mundo de los vivos, es el relato brutal, nítido y magnético del último y más brutal de los hombres honestos (algunos lo llaman 'western' contemporáneo).
Y que mas nos queda ara ver...o escapar de...:

cortesia elmundo.es

SARITA MONTIEL FALLECE EN SU RESIDENCIA DE SALAMANCA MADRID

Sara Montiel, gran mito del cine español, ha fallecido hoy en su domicilio del barrio de Salamanca de Madrid a los 85 años. La actriz ha sufrido «una muerte súbita» y todo apunta a que se ha debido a causas naturales. Su capilla ardiente ha sido instalada en la sala 1 del madrileño Tanatorio de San isidro y la artista será enterrada mañana en el Cementerio de San Justo. Montiel nació en la localidad manchega de Campo de Criptana el 10 de marzo de 1928, en el seno de una familia campesina. Apenas hace unas semanas celebraba su 85 cumpleañosy se encontraba dispuesta a seguir trabajando ocasionalmente mientras pudiera, según el testimonio de sus íntimos. De hecho, según ha contado a EFE su representante, Carmen Grey, la actriz y cantante «estaba bien, animada y pensando que hoy tenía que viajar a Oviedo» para una revisión oftalmológica.

Grey, que por encima de todo se considera «amiga» de Sara Montiel, no daba crédito de lo ocurrido. «Anoche estaba perfectamente. Sara estaba bien. Tenía los achaques propios de su mujer de su edad, pero gozaba de buena salud». En los carteles se la conocería como Sara Montiel, aunque en el bautismo llevó el nombre de María Antonia Abad Fernández, y sus más allegados y sus múltiples seguidores la llamaban «Sarita». La actriz saltó al estrellato con la película «El último cuplé», una de las más taquilleras de la historia del cine español. Con su siguiente filme, «La Violetera», cobraría más de un millón de dólares, algo insólito en aquellos tiempos.

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cortesia abc.cultura.es

'LOS MISERABLES', pelicula HOLLYWOOD

En el cine podría argumentarse que si una comedia hace reír y un drama hace llorar, entonces la película cumple con el objetivo que se ha propuesto. No obstante, no deja de ser molesta la sensación de subestimación que se experimenta cuando cada lágrima parece arrancada  ('La vida es bella' puede ser un ejemplo de esto), o cuando cada carcajada repiquetea como el eco de un humor lineal y primitivo. Es una sensación extraña, pero la reacción está allí: la película logra su propósito y el espectador sale del cine con visible emoción, pero aun así sintiéndose traicionado.  Si el propósito del musical de Tom Hooper en Los miserables es emocionar, puede decirse entonces que el filme lo logra con creces. Prueba de ello son las ocho nominaciones al Oscar que ha recibido, aunque será difícil argumentar que las consiguió en base a una magistral dirección o a una revisión 'espasmódica' del clásico de V.  Hugo. Más factible es que la clave de su éxito esté anclada en la solidez y exposición de la película, que incluye las mutaciones corporales que tanto le gustan a Hollywood (Anne Hathaway y Hugh Jackman adelgazaron varios kilos para sus papeles).  Pero la sensación de traición emerge cuando se cae en la cuenta de que la inmensa mayoría de los 152 minutos de "Les Mis" están ocupados por primeros planos de rostros dolientes cantando entre lágrimas y voces quebradas. La impresión entonces es que la pantalla se convierte en una ratonera donde solo quedan dos alternativas: la emoción o el aburrimiento.  El segundo largometraje de renombre de Hooper, tras su excesivamente premiado "El discurso del rey", Oscar a la mejor película y mejor director en 2010. Esta basada en el musical de Broadway que, a su vez, adaptó el libro de Hugo. La historia se centra en Jean Valjean (Jackman) un expresidiario de la Francia de principios del siglo XIX, quien se hace cargo de la hija de Fantine (Hathaway), una pobre costurera devenida en prostituta, y es perseguido por el policía Javert (Russell Crowe).  Como en su anterior pelicula, Hooper se centra en la eficacia de su elenco, pero esta vez abusa como nunca de sus primeros planos y su cámara movediza. Su decisión estética es plenamente consciente, como la determinación de dejar fuera las escenas de baile propias del género o grabar en vivo durante el rodaje del canto de los intérpretes. Lo último funciona, pero lo demás lo convierte en un musical asfixiante.   El drama pretende tener sus resquicios de aire con la aparición de los Thénardiers, la pareja interpretada por Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen. No obstante,  la frescura parece atada con alambre y  los dos actores ingleses ya están demasiado vistos como para irrumpir verdaderamente en la obra.  La película gana puntos durante los breves momentos en que aparece Hathaway, cuya breve interpretación es tan intensa que deja huella durante todo el film, así como en cada plano en que Jackman se mete en la piel de Jean Valjean.   Su forma de condensar la bondad, hombría y coraje de su personaje lo equiparan por momentos a otros héroes ladrones de suspiros como el Nathaniel de Daniel Day-Lewis en 'El último de los mohicanos'. El resto del reparto también cumple. Crowe no será un gran cantante, pero le imprime una ambivalencia interesante a Javert, y Samantha Banks conmueve en el rol de Éponine.  Por fuera de los actores es poco lo que queda por decir de 'Los miserables'. Como poco es lo que queda de la cinta una vez que el espectador sale de ese filme-ratonera y por fin respira un poco de aire fresco.
cortesia elobservador

LAUREL Y HARDY HOLLYWOOD

Hace muchisimo tiempo, Stan Laurel y Oliver Hardy fueron dos actores comicos de mucho exito en las pantallas del mundo entero. El gordo y el flaco fue el nombre que se le puso en español a  ese famoso dúo cómico Laurel & Hardy, formado por el actor estadounidense Oliver Hardy (el gordo) y el actor inglés Stan Laurel (el flaco).

Su carrera como pareja se inició en el cine mudo, en la tercera década del siglo XX, y se alargó hasta la segunda mitad de ese mismo siglo. Considerados como una de las mejores parejas cómicas del cine, consiguieron aunar sus diversos estilos de comedia en una sincronía casi perfecta. Los personajes de Laurel y Hardy representaban a dos tipos a menudo muy tontos, eternamente optimistas, casi valientes en su perpetua inocencia. Su humor era físico, pero su tendencia a sufrir todo tipo de accidentes quedaba compensada por su gran amistad, sus tiernas personalidades y su devoción el uno por el otro. Fueron dos niños adultos; un gordo y un flaco, cuya inocente forma de ver la vida les situaba siempre a merced de "furiosos propietarios, pomposos ciudadanos, policías airados, mujeres dominantes y jefes apopléticos".

Hacia 1936 la relación entre Laurel y Hardy era estable, a pesar del hecho de que estaban muy distanciados de Hal Roach. Las disputas entre Laurel y Roach fueron muy habituales a finales de los años 30. Hal Roach abandonó la MGM (que distribuía sus películas) y firmó con la United Artists en 1938. En 1939 Roach, cansado de las constantes quejas, decidió despedir a Laurel. Entonces intentó formar una nueva pareja cómica con Hardy y Harry Langdon, antigua estrella del cine mudo cuya carrera había casi desaparecido en el sonoro, llegando a rodar una película, Zenobia. Roach tuvo que admitir que no era lo mismo y readmitió de nuevo a Laurel después de varios episodios de demandas y contra-demandas. Juntos harían dos películas más para Roach antes de abandonar el estudio en 1940. Hardy, preocupado por su excesivo peso decidió, por consejo médico, someterse en 1956 a una dieta estricta y bajó de 159 kilos a 95. Su transformación física fue absoluta e incluso provocó el estupor de sus amigos, que no reconocían a Oliver en aquella esbelta figura. Esto perturbó a Hardy, que a partir de entonces se recluyó en su casa, aquejado de depresión. En 1956 sufrió un derrame cerebral masivo que le inmovilizó todo el cuerpo. Hardy falleció tras una serie de derrames cerebrales convulsivos el 7 de agosto de 1957. La causa de la muerte se registró como Accidente vascular grave. Laurel no fue al entierro, dijo que Babe, apodo por el que se conocía a Hardy, lo entendería.

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Decidido a no volver a actuar, Laurel, sin embargo, escribió chistes y guiones para otros cómicos. También recibió muchas visitas de la nueva generación de cómicos entre los que estaban Dick Cavett, Jerry Lewis, y Dick Van Dyke. Éste último, protegido de Laurel, hizo una imitación de Stan en su programa de televisión a principios de los 60, que Laurel vio, e incluso le recomendó una serie de gestos para perfeccionar su imitación. Vivió hasta 1965, y pudo ver como el trabajo del dúo era reivindicado en especiales de televisión y festivales de cine clásico. Stan Laurel murió de un ataque al corazón en su casa de Santa Mónica y está enterrado en el cementerio Forest Lawn-Hollywood Hills.

cortesia wikipedia

MO YAN NOBEL LITERATURA 2012

Sorgo Rojo , ha ayudado a que Mo Yan haya obtenido el premio Nobel de Literatura 2012. Una novela sobre la familia, la memoria y la irrealidad absurda, que fuera llevada a la pantalla hace ya unos años con el Oso de Oro de Berlin, nos muestra una escuela diferente dentro de la literatura contemporánea..

El novelista chino Mo Yan ha sido galardonado con el Premio Nobel de Literatura 2012, anunció este jueves la Academia Sueca en Estocolmo. El autor de 'Sorgo Rojo' creó "con una mezcla de fantasía y realidad y con perpectivas históricas y sociales un mundo que evoca en su complejidad los escritos de Faulkner y G. Márquez, al tiempo que tiene su punto de partida en la antigua literatura china y la "tradición oral", destacó el jurado. Mo Yan consigue conjugar, "con realismo alucinatorio, leyendas, historias y elementos contemporáneos", agregó. El escritor es un prolífico autor de novelas, cuentos y ensayos y goza de amplio reconocimiento en su país, pese a sus juicios críticos sobre temas sociales, apuntó el comité Nobel.
Mo Yan (cuyo verdadero nombre es Guan Moye) nació en 1955 y creció en Gaomi, provincia de Shandong (este de China). Entre sus principales obras figuran 'Sorgo rojo' (cuya adaptación al cine por Zhang Yimou ganó el Oso de Oro del Festival de Berlín en 1988) y 'Fengru Feitun', un vasto fresco histórico de China en el siglo XX a partir de un retrato de familia. En el año 2000 el Premio Nobel de Literatura fue atribuido a Gao Xingjian, un escritor chino exiliado en Francia y naturalizado francés en 1997.

cortesia es-us.yahoo.com

VINICIUS DE MORAES, Poeta BRASIL

Vinicius nació en la Gavea(Rio de Janeiro) en 1913, estudio abogacia, algo de cine, y se hizo conocer a través de su poesia y de la opera prima/musíca que lo ayudaria a llegar a la fama.

Mucha gente lo conoció a través de  ese su Orfeo Negro, aquella poesía triste y sangrienta que llevo a la pantalla y que gano los premios Oscar y Cannes en 1959. Tenia la costumbre de tomar baños de inmersion, y alla por 1980, pillo una pulmonia que lo llevaria a la tumba.

viniciusorfeonegro click aqui

Cortesía canardenchaine,

"Girl in Progress" MEXICO/USA

Eva Mendez, Matthew Modine, Cierra Ramirez y Eugenio Derbez (en un pequeno papel) son los actores de "Girl in Progress" una nueva pelicula que no estamos seguros interese al publico en general. Se supone que es una historia para mercado variado, y no solamente destinado a aquellos que hablan español. Este Derbez es un personaje dificil de etiquetar. Hay momentos de risa, golpes bajos y picaros, algo que no es entendido por las masas. Esta pelicula fue dirigida por Patricia Riggen, directora de cine mexicano, ('La misma Luna'), algo que paso desapercibido entre el publico que acude al cine a enrertenerse sanamente. . The Girl in Ptogress fue estrenada el dia de las madres en Estados Unidos. Habra sido hecho para darle mas fuerza a su mensaje madre/hija? Riggen es llamada "comercial",  y no " intelectual", y trabaja para un cine dividido en el tipo de publico que acude a verlo (o no acude?) Esta pelicula sera estrenada en Setiembre en otros paises fuera de los Estados Unidos..

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cortesia  cnn.comjhv

Almudena Grandes escritora

Almudena Grandes nacio en Madrid en 1960. Tras estudiar Geografía e Historia en la Universidad Complutense de Madrid, comenzó a escribir textos para enciclopedias. También hizo algún papel en el cine (1982: A contratiempo, de O. Ladoire.
Su libro "Te llamaré Viernes" de 1991, no tuvo gran repercusión. Sí la tuvo, en cambio, Malena en 1994, que fue llevada a la pantalla en 1996. Ese mismo año se publicó una recopilación de relatos titulada Modelos de mujer, algunos ya conocidos anteriormente por haber aparecido en alguna de sus frecuentes colaboraciones en la prensa. Uno de los relatos, El lenguaje de los balcones, inspirado en un poema de su marido Luis García Montero, sirvió de base para la película Aunque tú no lo sepas, de 2000.
Atlas de geografía humana (1998), Los aires difíciles (2002) y Castillos de cartón (2004) continúan la obra novelística de la autora. Como sus obras anteriores, todas transcurren en la España del último cuarto del siglo XX o principios del XXI, mostrando con técnicas realistas e introspección psicológica la vida cotidiana de personajes de esta época.

Su novela Inés y la alegría, del 2010, obtuvo en México el Premio Elena Poniatowska, ha sido calificada de "buena obra narrativa que habla contra la tendencia general en nuestro tiempo, de andar con prisas, tanto del lado de quien la construye como de quien la lee".Ines y la alegria le conquisto el premio Sor Juana Ines de la Cruz
Grandes profesa su admiracion poir la izquierda, algo que no todos compartimos por muy justa causa

cortesia wikipedia