GEORGES SEURAT, pintor FRANCIA

Puntillismo

A pesar del humilde trabajo de su padre, que era alguacil, su familia poseía una serie de tierras que generaban unos buenos ingresos. Su padre era nativo de Champaña y su madre era parisina. En 1875 Seurat ingresa en la escuela municipal de dibujo, en la clase del escultor Justin Lequien. Aquí conoce a Dember Eliezer, con el que mantuvo una estrecha amistad toda su vida. En 1878, gracias a Edmond, ingresa en la Escuela de Bellas Artes de París, donde estudió hasta 1879. A pesar de su buena voluntad, Georges no destaca por su talento artístico, obteniendo unos resultados mediocres. Consciente de ello, inicia su trabajo en el Louvre con gran intensidad copiando las obras maestras de Rafael,Holbein y Poussin. Interesado en adquirir mayores conocimientos técnicos estudia con detenimiento "La loi du contraste simultané des couleurs", y aplica sus conocimientos técnicos en su arte.

Le Cirque

Seurat creó la técnica de puntillismo.Después de un año de servicio en la academia militar de Brest, regresó a París en 1880. Su estancia en Brest le permite descubrir la fuerza del mar que tendrá tanta importancia en su pintura. Una vez en París, compartió un pequeño estudio en la ribera izquierda del Sena con Aman-Jean y Ernest Laurent antes de mudarse a su estudio propio. Durante los siguientes dos años se dedicó a perfeccionar el arte del dibujo en blanco y negro y las propiedades físicas de la luz. Su precaria situación económica le obliga a tener que recurrir a la venta de sus cuadros pero sin necesidad de adaptarse al gusto de sus clientes. Durante 1883 inició su primer gran obra, un enorme lienzo titulado Un baño en Asnieres que en 1886 fue vendido al Louvre.

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CARICATURAS DIBUJO

autocaricatura goya

Una caricatura (del italiano caricare: cargar, exagerar) es un retrato que exagera o distorsiona la apariencia física de una persona o varias, en ocasiones un retrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y, generalmente, humorístico. También puede tratarse de alegorías. Su técnica usual se basa en recoger los rasgos más marcados de una persona (labios, cejas, etc.) y exagerarlos o simplificarlos para causar comicidad o para representar un defecto moral a través de la deformación de los rasgos.
La caricatura también se usa abundantemente en la historieta, pero sin limitarse a un género concreto, pudiendo aparecer en hagiografías como el Buda de Osamu Tezuka o en relatos costumbristas como los de Daniel Clowes.

torre eiffel

La caricatura como género artístico suele ser un retrato, u otra representación humorística que exagera los rasgos físicos o faciales, la vestimenta, o bien aspectos comportamentales o los modales característicos de un individuo, con el fin de producir un efecto grotesco. La caricatura puede ser también el medio de ridiculizar situaciones e instituciones políticas, sociales o religiosas, y los actos de grupos o clases sociales. En este caso, suele tener una intención satírica más que humorística, con el fin de alentar el cambio político o social. La forma más común de las caricaturas políticas y sociales es la viñeta. Si bien el término caricatura es extensible a las exageraciones por medio de la descripción verbal, su uso queda generalmente restringido a las representaciones gráficas.

siglo XX

Existen caricaturistas de muy distintas índoles, temas y estilos, ya que la caricatura, con muy pocas palabras (en algunos casos, sin palabra alguna) permite también hacer comentarios políticos en clave de humor verdaderos chistes visuales, y por ello casi todos los diarios del mundo suelen incluir una o más caricaturas en su sección de opinión, también suelen observarse caricaturas exentas en otros mass media, por ejemplo en ciertas revista de cómics, generalmente de índole satírica.La caricatura política nace propiamente en Francia, tras las ilustraciones alusivas a temas controvertidos y de personajes como Napoleón III y Luis Felipe, que ponían en tela de juicio su credibilidad ante la opinión pública.
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Estas ilustraciones fueron impulsadas gracias a la difusión de la litografía que permitió la fundación de periódicos ilustrados en un mayor número.

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 La caricatura política es desde entonces un sistema de lucha dirigido con virulencia contra personajes de la vida pública, con el ánimo de ridiculizarlos para resaltar sus errores. Además aporta una visión no formal a la opinión pública, permitiendo revivir el pasado gracias a la facultad del hombre de integrar elementos heterogéneos a la visión histórica.

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Augusto Rodin FRANCIA

Augusto René Rodin nacio en paris en 1840. Fue un escultor francés  dedicado a poner fin a dos siglos de búsqueda en las artes tridimensionales. Le dio nuevo rumbo al monumento y a la escultura pública y ahora lo llaman «el primer moderno»

Rodin dedicó su juventud a acumular conocimientos sobre anatomía que en más de una oportunidad le valieron la envidia de sus contemporaneos. De "La edad de bronce" se llego a decir que los moldes habían sido sacados del cuerpo del modelo y no hechos por el artista.
Su escultura se dividió en dos:  la "alimentaria", escultura decorativa para alimentarse (literalmente) y la segunda, la más popular, con su obra pura y trascendente en la historia del arte occidental.

la Mano de Dios

Pedidos del gobierno como Los burgueses de Calais  y el célebre Monumento a Balzac, son famoso debidos a la revolución de la escultura en el espacio público generada por su elaboración. El artista  escogía, con su propio ojo y sensibilidad, el objeto a representar y era capaz de modificarlo para crear así una imagen totalmente nueva a los ojos del mundo. Podría decirse que las figuras que construye carecen de una lógica en cuanto a las proporciones, pues esas proporciones son dadas por las exigencias del sentimiento que se ha querido plasmar. Rodin había estudiado anatomía no para ser dominado por ella, sino para usar el cuerpo humano como una herramienta de expresión de su sicología y los sentimientos humanos.
Estas ideas las podemos ver plasmadas en su obra más importante,


Las Puertas del Infierno, El Beso y El pensador, un retrato del Poeta Dante, el cual se ve afectado por lo que está viendo e influenciado por las fuerzas divinas que anuncian la desgracia sobre su cabeza. Los historiadores del Arte también coinciden que esta escultura es la propia figura de Rodin: un hombre que se aterra frente al mundo al revolucionar las artes escultórica.

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