PIERRE BONNARD, pintor FRANCIA

Autoretrato

Pierre Bonnard (Fontenay-aux-Roses, 3 de octubre de 1867 - Le Cannet, 23 de enero de 1947) fue un pintor, ilustrador y litógrafo francés que dedicó su talento a la publicidad y a la producción artística.
Se le suele considerar líder del movimiento de los Nabis, grupo del que también formaron parte Paul Sérusier, Maurice Denis, Jan Verkade, Paul Ranson, Édouard Vuillard, Xavier Roussel o Félix Vallotton. Todos fueron influidos por Paul Gauguin y el japonismo. La producción tardía de Bonnard se considera precursora de la pintura abstracta, al menos en alguna de sus variantes.
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Su padre presidía el Ministerio de Asuntos Belicistas. A pesar de que le encantaban la filosofía y la literatura, estudió derecho en la Universidad de París.  En 1887 decidió dedicarse a la pintura y siguió cursos en la Academia Julian y la Escuela de Bellas Artes de París, momento en que conoce a los artistas con los que impulsaría el movimiento nabi.
En 1899 se consagra como artista publicitario (con un anuncio de champán) y conoce a una muchacha de origen humilde llamada Maria Boursin, que cambia su nombre a Marthe de Méligny para parecer más aristocrática. Bonnard se casa con ella y tuvieron dos hijos: Charles, químico, y Andrée, música.

La trayectoria pictórica de Bonnard se fue decantando hacia el " naturalismo y el simbolismo "
En 1900, el marchante Ambroise Vollard publica su primer libro de artista, el poemario Parallèlement, de Paul Verlaine, con ilustraciones de Bonnard. Su especialidad en interiores reposados, con figuras femeninas en actos cotidianos como el aseo y la lectura, explica que su pintura fuese llamada «intimista». Aunque las texturas esfumadas pueden recordar al Impresionismo, Bonnard no plasma la realidad inmediata y fugaz, sino que elabora escenas subjetivas, con encuadres y colorido nada casuales.

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Al contrario de lo habitual hasta entonces, elige tonos cálidos para los fondos y fríos para los elementos en primer término, alterando en cierta medida la percepción de las distancias.
Como casi todos los maestros franceses de la época, carecía de presencia en los museos españoles hasta la apertura del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, que posee el Retrato de Misia Godebska (1908), futura esposa del pintor catalán Sert. Posteriormente, el Museo Reina Sofía sumó otro retrato de Bonnard, de 1906, donde posan Misia y su esposo entonces, Thadée Natanson. La Colección Carmen Thyssen-Bornemisza debe de contar con algún otro ejemplo suyo, al igual que la Colección Juan Abelló (en este caso, dibujos).

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ANTONI TAPIES, pintor/escultor

Antoni Tàpies i Puig, I marqués de Tàpies, nacio en Barcelona en 1923 y fallecio en Ibidem a comienzos de  2012.  Fue pintor, escultor y teórico del arte español. Uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo, está considerado como uno de los más destacados artistas españoles del siglo XX. La obra del artista catalán goza de un centro de estudio y conservación en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona. De formación autodidacta, Tàpies creó un estilo propio dentro del arte de vanguardia del siglo XX, en el que se combinaban la tradición y la innovación dentro de un estilo abstracto pero lleno de simbolismo, dando gran relevancia al sustrato material de la obra. Cabe destacar el marcado sentido espiritual dado por el artista a su obra, donde el soporte material trasciende su estado para significar un profundo análisis de la condición humana.  La obra de Tàpies ha tenido una gran valoración a nivel tanto nacional como internacional, estando expuesta en los más prestigiosos museos del mundo. A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos premios y distinciones, entre los que cabe destacar el Premio de la Fundación Wolf de las Artes (1981), la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña (1983), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1990), la Medalla Picasso de la Unesco (1993) y el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2003). Como reconocimiento a su trayectoria artística el rey Juan Carlos I le otorgó el 9 de abril de 2010 el título de marqués de Tàpies.

De formación prácticamente autodidacta en el terreno artístico, Tàpies fue sin embargo un hombre de gran cultura, amante de la filosofía, la literatura (Dostoyevski) y la música (Wagner). Fue un defensor de la cultura , era un gran admirador del escritor místico Ramon Llull (del que realizó un libro de grabados entre 1973 y 1985), así como del Románico catalán y la arquitectura modernista de Antoni Gaudí.    A la vez, era un admirador del arte y la filosofía orientales, que como Tàpies diluyen la frontera entre materia y espíritu, entre el hombre y la naturaleza.   Mostró en su obra cómo el dolor, tanto físico como espiritual, es algo inherente a la vida.  La iniciación de Tàpies en el arte fue a través de dibujos de corte realista, principalmente retratos de familiares y amigos. Su primera toma de contacto con el arte de vanguardia de la época lo llevó a adscribirse a un surrealismo de tono mágico influenciado por artistas como Joan Miró, Paul Klee y Max Ernst



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cortesia michelfillion.com



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BEUCKELAER, JOACHIM, pintor flamenco BELGICA

Escena de Mercado

Joachim Beuckelaer, pintor flamenco, nacio en Amberes en 1533. Estudió con su tío, Pieter Aertsen (otro tío suyo fue el también pintor Pieter Coecke van Aelst). Muchas de sus pinturas contienen escenas de cocina y mercados, con alusiones religiosas en el fondo. Su serie sobre los Cuatro elementos, en la National Gallery de Londres, ejemplifica este tema a gran escala. El Agua, por ejemplo, muestra un mercado de pescado vendiendo doce tipos de pescado, representando a los Doce apóstoles de Jesús. A través de un arco en el fondo, vemos a Jesús caminando sobre el mar de Galilea después de su resurrección, haciendo que los peces aparezcan milagrosamente en redes vacías.

 La obra de Beuckelaer fue influyente en pintores del norte de Italia, en particular Vincenzo Campi. Y tambien se cree que Velasquez tambien admiro a este pintor y fue influenciado por el mismo.

cortesia wikipedia.com

PINTOR ESPAÑOL TAIWAN

Un pintor español ha tenido gran éxito de publico durante la reciente exposición de sus cuadros en la Oficina de Contactos del Consulado de Mexico en Taiwán. La casualidad es que el pintor también es sacerdote católico, de combate Ramón C. Profesor de la Diversidad de Taechung

''The artist Ramón Santacana (Barcelona, 1958) has a multifaceted and paradoxical personality.  University Professor, Economist, Priest and Artist, he speaks different languages and has lived
in many cities in Europe, America and Asia.

He has been for many years in Taiwan, where he
has brought his great cultural heritage sharing his long process of intercultural creation.  Santacana's
oils present a fine portrait of human characters, situations and emotions.  The eyes of these characters seem to acquire a life of its own to communicate directly with us, while other times, they are lost in the distance looking for an answer that never comes.  Finally, there are other eyes hidden in the dark, or out of the frame, looking for an isolated inner space.
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It is an exploration of the innermost feelings of
human beings.  To admire Santacana’s exhibition, one should stay a while in silence, then close one´s
eyes to visualize the face that appears in front of you''

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cortesia ramonsantacana.com.

HOCKNEY, DAVID, pintor INGLATERRA

Los paisajes y colores del pintor inglés David Hockney llenan el Museo Guggenheim Bilbao
El pasado 15 de mayo se inauguró en el Museo Guggenheim Bilbao la exposición David Hockney: Una visión más amplia. Se trata de una retrospectiva del artista inglés, que evidencia la gran capacidad de David Hockney para representar la naturaleza mediante diversidad de técnicas.

La muestra presenta coloristas paisajes inspirados en el condado inglés de Yorkshire, donde nació el pintor, e incluye cerca de 190 trabajos, la mayoría de las cuales se han realizado durante los últimos ocho años. Pinturas al óleo, carboncillos, dibujos realizados con iPad, cuadernos de bocetos y vídeos digitales componen una exposición que se asoma al universo creativo del artista, considerado en la actualidad como el pintor inglés, en activo,  más importante y uno de los principales representantes del Pop Art británico.
 La muestra, organizada por la Royal Academy of Arts en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao y el Museum Ludwig de Colonia, puede visitarse hasta el 30 de septiembre de 2012.  Información sobre la exposición en la web del Museo Guggenheim Bilbao (en español y euskera)

cortesia oceanoiriomas.com

BARTOLOME BERMEJO, SIGLO XV, ESPANA

La Piedad Barcelona

Bartolome Bermejo, pintor espanol, nacio en Cordoba en 1440 y murio en Barcelona en 149?, aun joven. La mayor parte de sus obras fueron hechas en  Valencia, Aragon, y Barcelona (desde 1486), aunque tambiien se piensa que tuvo oportunidades de viajar a Flandes, Italia y Francia. .

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La influencia del flamenco Rogier van der Weyden puede ser admirada en los detalles muy ricos y el color. Bermejo cultivo el estilo flamenco y fue considerado el pintor espanol mas importante anterior al Greco.

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Hieronymus Bosch Surrealismo primitivo

El pintor van Aeken, conocido como El Bosco o Jerónimo Bosch, nacio en 1450 en los Paises Bajos.

La Humanidad es siempre su protagonista, que incurre en pecado y es condenada al infierno; la única vía para redimirse se encuentra en tablas cromadas con vidas de santos, dedicadas a la meditación. 

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Ejemplo, las tablas de la Pasión de Cristo, sufrimiento a través de la meditación, para rescatar al ser humano del pecado. 

El Bosco no fechó ninguno de sus cuadros y sólo firmó algunos. El rey Felipe II de España compró muchas obras después de su muerte  y el Prado posee varias de sus obras más famosas. 

Ya en 1463 se verifica que utiliza el "apellido" den Bosch, aunque hacia 1480 es mas conocido en su país como "Jeroen Die maelre" (en neerlandés: "Jerónimo el pintor"). Ese año, cerca de 4.000 casas de la ciudad fueron destruidas por un incendio catastrófico iniciado la noche del 13 de junio, y que un Bosco de doce años de edad podría haber visto. Quedo realemente abrumado por el incendio y su vida toda lucho contra ese recuerdo

cortesia es.wikipedia

Jose Agustin Arrieta 1803- 1874

Arrieta se mudo a Puebla con el proposito de estudiar en la Academia de Bellas Artes, donde ganara un  premio en 1818.  Habiendo estudiado los academicos tradicionales, y siendo discipulo de Lorenzo Zendejas y Manuel López Guerrero, el pintor hizo exhibiciones de sus obras en 1850 en la Academia de San Carlos (Ciudad de Mexico) con cuadros de un episodio de la "Eneida".

Luego se hizo "conocer como el pintor del pueblo" en el momento que se dedico a la pintura costumbrista y de naturalezas muertas..

ARRIETA.......

LIBROS

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